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    2018年北京电影学院研究生招生计划及各专业考试

    发布时间:2019-03-31    作者:918博天堂    点击量:

      

      各位小伙伴大家好,今天是2017年7月19日,虽然发这篇的时候已经到了7月20日,但是,还是首先在这里祝我们美丽的小陈老师生日快乐,永远开心!

      其次,就是今天,对各位小伙伴也很重要,今天北电公布了招生目录,其中,美术学院和动画学院变化最大,电影学系不再单独招生,视听传媒学院电视剧方向开设非全日制招生,数字媒体学院开始招生,具体的,听小编一一道来~~~1北京电影学院2018年全日制硕士研究生招生计划

      ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④艺术史与理论

      ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④中外电影历史与理论

      ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④电影历史及理论

      文学系(专业学位10人)电影剧本创作、电视剧剧本创作接收推免限本校本系学生

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④材料分析与写作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④电影剧本写作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④小品写作

      导演系(专业学位26人)故事片导演创作接收推免限本校电影导演专业学生、纪录片导演创作接收推免限北大、清华、人大社会学专业学生

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④电影导演创作理论

      

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④纪录片导演创作理论

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④电影导演创作理论

      表演学院(学术型5人,专业学位10人)只招收表演相关专业考生(本科所学专业或已经取得本科毕业证书的专续本考生中专科所学专业为声乐、舞蹈、戏曲、戏剧、曲艺、电影、武术、播音主持 )。接收推免限本校本系学生

      ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④电影表演创作分析

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④电影表演创作分析

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④戏剧表演创作分析

      ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④电影摄影与制作理论

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④电影摄影与制作理论及创作

      ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③电影声音技术与创作理论④数字媒体技术

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③电影声音技术与创作理论④数字媒体技术

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④和声学

      ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④影片分析

      ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④当代艺术理论与方法

      ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④影片分析

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④电影经济管理学

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④制片与市场

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④制片与市场

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④摄影理论及创作常识

      ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④中外电影历史与理论

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④视听新媒体创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④电影理论与批评

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题设计

      1.此表中所列各院系预计招生人数包含统招考生、推免生(本校、外校)和少数民族高层次干人才计划硕士生,不包含港澳台及外籍考生

      2.因2018年硕士招生计划数尚未下达,表中所列招生人数为预计人数;实际招生人数将以教育部下达的2018年招生计划和考生生源情况相结合等最终确定。

      3.此研究生计划所含内容若有调整,以2017年9月招生简章公布的计划为准。

      美术学院增加“跨媒体艺术创作与理论”专业,考试专业课为:当代艺术理论与方法

      (3)中国电影产业发展研究院专业课由“经济管理学”改为“电影经济管理学”

      (6)数字媒体学院开设专业,“交互媒体艺术创作”考试科目为“艺术与电影基础理论”和“命题创作”

      (7)中国动画研究院“动画创作与研究”专业改为“动画创作与理论研究”,考试方向产生变化,详情见本文后面讲解。

      (8)动画学院新增“定格动画设计”、“动画美术设计”和“艺术策展与设计专业”,详情见本文后面讲解。

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④材料分析与写作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④电影剧本写作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④小品写作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④电影导演创作理论

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④纪录片导演创作理论

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④电影导演创作理论

      表演学院(专业学位10人)只招收表演相关专业考生(本科所学专业或已经取得本科毕业证书的专续本考生中专科所学专业为声乐、舞蹈、戏曲、戏剧、曲艺、电影、武术、播音主持 )。

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④电影表演创作分析

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③电影声音技术与创作理论④数字媒体技术

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④和声学

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④制片与市场

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④制片与市场

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④摄影理论及创作常识

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④视听新媒体创作

      ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作

      (2)美术学院“广告导演”和“电影衍生品设计”非全日制取消招生,增加“当代艺术创作”专业

      (4)动画学院新增“定格动画设计”、“动画美术设计”详情见本文后面讲解。

      艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究,描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律,而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此,艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。

      了解数字信息的获取、处理、存储、传输技术;掌握数字图像、数字音频和视频的基本概念、基本原理、表示方法;能够用所学知识解决简单应用问题。

      《数字媒体技术教程》 (美)Jennifen Burg著王崇文 李志强 刘栋 傅江 等译 机械工业出版社 2014. 12

      艺术学理论是对艺术进行综合研究,探讨其现象和规律的学科,其学科职责为阐释艺术的性质与特点、艺术媒介的属性与特征、艺术的发生与发展、艺术的审美与接收、艺术的功能和社会运作,以及艺术与文化的交互影响等一系列核心问题。电影学系艺术学理论方向为应对当代艺术与文化传播现状,特别突出以艺术本体论研究为核心,以跨媒介艺术批评为支撑,以文化理论与产业实践为参考的人才培养思路。要求考生具备以下条件:

      1.具备正确的世界观和人生观,拥有健康的体魄和健全的人格,能够献身艺术研究与批评事业。

      2.具备良好的艺术史论素养,对各类艺术特别是视觉艺术具备较完备的认知,对艺术的本体论有较深入的理解。

      3.具备一定的文艺学理论素养,特别是对20世纪以来的现象学、阐释学、语言学、精神分析、意识形态理论、文化研究以及当代文学、传播学等理论应有初步的了解。

      4、具备一定的艺术批评与创意实践能力,毕业后可在相关媒体或艺术机构从事编辑、批评、策划或管理工作。

      要求考生具一定的当代文艺理论背景,旨在考查考生运用艺术学理论视角观察和理解当代文化艺术现象的能力,特别强调考生对艺术传播、媒介与受众、文化工业等交叠领域内的现象和问题的分析与批判能力。

      该研究方向培养交叉型电影研究人才,兼具“电影艺术本体研究”(Film Art Reseach)和“电影研究”(Film study,含史论与文化研究)两个领域,在聚焦于影像、造型及声音等本体的基础上,拓展至文化、历史与产业研究领域。

      业务课二介绍:该科目着重考察考生对电影艺术本体理论的理解情况,即对电影艺术创作的要素、规范及规律的了解情况,同时,考察对电影研究(史论、文化与产业)的掌握情况。

      院 系(中心):中国电影编剧研究院 研究方向名称:国际电影文化传播(03)

      主要培养中外国别电影的学术人和研究者;具备基本的艺术史知识,较系统地掌握中外电影历史及理论知识。针对不同国家电影的民族特色、美学运动、重要现象、代表人物及经典作品展开学习,达到比较深入的了解;能够运用中外电影比较的学术眼光来认识世界电影文化的历史、状态与形势,对国内外电影学术及批评界的动态有一定的认知和了解;最终能在导师的指导下就中外电影史范围内的选题完成学术论文的规范写作。

      主要考查考生对于中外电影历史的重要事件和现象、基本脉络、发展演进的认知、把握和理解情况;对于电影理论的重要代表人物及其学说的了解、分析和一般意义上的运用能力。

      随着电影产业的发展,“创意与策划”在整个电影生产流程中的作用越来越重要。本研究方向旨在选拨持续关注多变的影视产业发展态势、时刻面对社会现实的优秀考生,经过“电影创意与策划方法”、“电影策划经典案例分析”以及“电影剧本写作技巧”的深入学习,使其成为能够进行电影全案策划和写作标准长度电影剧本的高端人才。

      考查考生的创意与写作能力,考生须根据给定材料进行分析和想象,发现材料的亮点与特点,然后根据要求完成相关写作任务。

      电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节,电影艺术整体水平的高低,首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生,经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习,使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。

      考试要求在规定时间内,根据所给的材料(包含命题、背景资料、人物及主要情节等等)为创作依据,补充剧作元素,构思并发展成一个10分钟故事,完成一篇不少于2500字具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的电影剧本。

      电视剧剧本创作是电视剧创作中最基础、最核心的环节,电视剧艺术整体水平的高低,首先取决于电视剧剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔具有影视剧本写作经验和一定影视剧作理论基础的考生,经过更高层次的电视剧剧作实践和更深层次的电视剧剧作理论教学与科研,使其成为在电视剧剧本创作和电视剧剧作教学方面都具有较高能力的专门人才。

      考试要求在规定的时间内,根据所给的材料(包含命题、背景资料、人物及主要情节等),按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

      培养专门的影视导演人才,系统学习电影导演创作方法和创作理论,具有较高的中外文化艺术修养和审美能力,能够熟练运用电影导演创作技能,独立开展影视艺术创作。

      要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段,了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

      培养专门的影视纪录片导演人才,系统学习纪录片创作手法和相关理论,具有较高的中外文化艺术修养和审美能力,熟练运用纪录片创作基本技能,独立完成纪录片创作工作。

      要求考生具备基本的纪录片创作能力,了解纪录片创作的基本原则及创作手段,了解电影史上著名的纪录片导演及其创作主张。能根据自身的知识准备判断纪录片的题材价值,预测未来纪录片的创作方向及拍摄方法。

      电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一,在系统地学习导演创作方法和创作理论之后,本方向着重于如何结合实际的制作条件,创作或修改剧本,强调剧本创作中的“可拍性”和变通。

      要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段,了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

      主要培养具有较高水平的电影表演艺术理论知识的专门型人才。具备良好的表演艺术素质,能熟练、系统地掌握电影表演艺术理论知识,具有独立进行科研的能力。侧重于电影表演艺术创作理论及电影表演教学方法的深入性研究。

      考生根据指定的电影角色、作品或演员,结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中的表演创作或演员的创作风格进行分析。

      主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的人物形象,在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质,系统地掌握表演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。

      考生根据指定的电影角色、作品或演员,结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。

      戏剧表演创作------针对戏剧表演艺术创作规律及戏剧的创作方法进行深入的研究。

      考生通过指定的十部中外经典戏剧作品。结合表演专业理论及个人的创作实践,针对戏剧作品的剧作、主题、导演手法、人物性格、舞台处理,以及剧中主要演员的表演创作,进行深入的读解与剖析。(字数不少于1500字)

      研究电影摄影与制作,以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。注重电影摄影为基础的实践与创作。

      本研究方向立足于电影声音制作实践,以目前数字化电影及相关视听/交互领域中所涉及到的:基础理论、技术方法、流程工艺、传播审美等领域为研究对象,包括(不限于):数字化电影声音制作理论与方法;VR声音制作理论与方法、声音的交互理论、技术、方法;电影声音制作的历史流变、传播、审美,等。

      本研究方向招收:戏剧与影视学类专业(1303),电子信息类专业(0807),自动化类专业(0808),计算机类专业(0809)等本科专业及相关专业背景的毕业生。

      本考试科目在于考察电影声音创作相关的基本理论和实践创作能力,要求学生了解中外电影历史,电影及电影声音的主要基础理论(包含但不限于:安德烈.巴赞(André Bazin),谢尔盖.爱森斯坦(Sergei Eisenstein) ,齐格弗里德.克拉考尔(Siegfried Kracauer),贝拉.巴拉兹(Béla Baláz),让.米特里(Jean Mitr),克里斯蒂安.麦茨(Christian Matz),米歇尔.希翁(Michel Chion) 等人的理论),掌握电影声音技术的主要基础理论(包含但不限于)如:录音声学,数字音频,声音合成,声处理设备(包括均衡,压缩,混响等),话筒,工作站,设备系统环境等方面的原理/结构/基本使用方法,对目前国内的电影/电视声音创作的方法和工艺,包括:同期录音,声音编辑,拟音,效果制作,混录等技术和工艺环节有比较深入的了解和比较丰富的实践经验,熟悉国外先进的电影声音制作标准,工艺,创作手段和方法,并能综合运用以上知识对电影声音创作案例进行比较深入的研究、分析与判断。

      在了解基本的电影声音创作方法和具有一定的电影声音创作经验的基础之上(包括同期拾音、声音编辑、声音效果制作、拟音、混录等),通过多种形式、多种类型和要求的电影声音创作实践,熟练掌握电影声音创作的工艺和方法,并对其独特的创作手段和技巧进行深入研究,具备完整、较高水准的电影声音独立创作能力。

      在掌握传统作曲理论的基础上,通过对电影音乐创作的实践。在明确电影音乐写作与传统自由写作的基础上,深入研究电影音乐独特的创作特征,以及其具体创作手段和技巧。

      和声学是作曲技术理论中最为基础的课程,主要是研究多声部音乐中和弦结构及其流动状态以及多声部音乐中语言与风格运用的规律和逻辑,其任务是培养学生掌握传统和声理论知识与和声写作技能,提高对多声部音乐的审美水平和思维能力。

      本课程要求学生在实践中能较恰当地处理各种常见艺术风格的和声语言,并能将传统和声手法与我国民族音乐特征较好地结合,可以分析电影音乐作品和一般调性音乐作品的和声规律及其特点。

      本研究方向对电影特技创作领域中的模型设计、制作及应用为主要对象进行理论研究,梳理电影特技模型创作的一线资料,采用真实、完整的实例来建立新的电影特技模型创作理论观念。

      从视觉和特效的角度出发,对影片进行理论分析,尤其对传统特技和数字特效之间的关系进行阐述。考查学生对影片的分析能力以及对特效的认识程度。

      研究方向主要为“跨媒体艺术创作与理论” 。在世界视觉文化艺术的不断发展和创意文化需求日益增大的时代背景下,为进一步推动当代艺术和创意媒体的发展而提出的又一新的美术学研究与实践领域。通过创作与理论研究不断促进媒体技术与艺术的融合,推动当代艺术创作的新的实验,梳理与研究跨媒体艺术创造的各种可能性。以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践为主要研究范畴,梳理与归纳当代艺术实验的创作手段与思想方法,推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。

      主要考查考生对于当代艺术历史的重要流派和现象、基本脉络、发展演进的认知、把握和理解情况;对于当代艺术理论的重要代表人物及其学说的了解、分析和运用能力。范围涵盖当代艺术理论和美术史的基础知识和基本研究方法。

      本项目是建立在对于中国电影诞生以来早期多部著作研读,对于多部知名电影美术创作作品鉴赏,以及针对多位有影响力的电影美术设计师深度交流的基础之上进行的全新形式的谱系研究。研究内容不仅将110年以来经典电影风格,流派,演变进行系统性的梳理

      业务课二介绍:本科目是针对电影中美术艺术创作的基本特性,表现手段与方法,视觉艺术风格与语言体系建构进行较为深入的理论分析。

      研究电影美术创作体现的规律及方法,侧重探索从理论到实操层面体现的创作节点关系。

      研究探索影视广告片新的语言方式,设计从创意(剧本)到导演视听表达的全过程。

      本研究方向主要以当代艺术的美学理论为支撑,围绕当代艺术创作的实践探索展开。涉及当代艺术创作的材料媒介,表现技巧与风格研究等多个方面。

      业务课二介绍:主要考查考生的创意和艺术表现能力。在规定时间内,根据所提供的元素为依据,按要求完成相关创作。

      该研究方向设计电影艺术创作的视觉美学。涵盖电影视觉效果、镜头画面、特效塑形、空间造型对等设计创作与方法手段的研究。

      本方向以研究现代电影衍生产品的系统开发设计与应用理论研究为核心,致力于电影衍生产品的创新开发、项目运营和产业发展策略方面的研究。

      院 系:中国电影产业发展研究院 研究方向名称:电影市场营销【学术型】(26)

      培养有一定电影艺术基础,同时又具备有关电影企业发展、市场研究、行业竞争、企业战略策略设计与实施、策略管理与评价等专业理论能力的学术人才,掌握扎实的经济管理理论基础,具有较强的营销意识,能独立进行电影市场研究与运作的复合型人才。

      主要考查考生对电影经济管理学相关理论的理解和应用,包括两大方面:电影业的宏观经济管理以及电影业的微观经济管理。注重经济管理理论在电影业中的实践应用和可行性研究。

      培养掌握一定的电影艺术规律,同时又精通电影市场运营的实践型人才。培养牢固掌握电影宣发和营销规律,具备管理者素质和能力,对影视业具有敏锐洞察力,具有高度社会责任感和全球视野,能够独立策划和运作影视经营项目,具有较强的电影发行和电影营销实际操作的能力高级电影市场营销人才。

      主要考查考生对制片与市场知识的掌握,包括两大方面:电影制片管理,即电影的项目的计划、预算、管理与执行;电影市场,即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。

      培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才,能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算,熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法,整体策划和运作影视经营项目,具有较强的影视项目经营管理的制片人才。

      主要考查考生对制片与市场知识的掌握,包括两大方面:电影制片管理,即电影的项目的计划、预算、管理与执行;电影市场,即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等

      为影视与文化相关政府部门、非政府公共管理机构培养具备良好的政治素质和职业素养,掌握系统的影视艺术与文化事业规律、公共管理理论与方法,具备从事影视与文化公共管理与公共政策分析的能力,能够综合运用影视、文化、管理、政治、经济、法律、现代科技等方面知识和科学研究方法解决公共管理实际问题的德才兼备的高层次、应用型、复合型公共管理专门人才。

      1.培养具有严谨的治学态度和良好的学风,掌握坚实的基础理论和系统的专业知识,并具有良好艺术修养的电影技术人才。

      2.注重多方面能力的培养,要求兼具技术理论与实际操作能力,熟练掌握一门外语和相关计算机专业软件,能独立从事学术研究、影视教学,担负边缘学科和前沿学术课题的开拓与攻关性人才。

      3.培养在数字电影技术领域,包括数字电影摄影、数字特种摄影、数字后期制作、媒体数据管理、数字影院系统的技术服务人员与技术管理人员。

      随着数码技术飞速发展,摄影普及率与日俱增,它已完全融入人们的生活。与此同时,社会对专业摄影人才的需求,也在不断加大,特别是对高端的专门人才,更是求贤若渴。故而,此方向的硕士研究生,通过摄影领域的深入学习和探讨,了解摄影艺术产生和发展的历史,认识摄影艺术的重要类别及其创作规律,摄影艺术未来发展的重要走向,并进而把握摄影艺术的语言系统、思维方式及其独特的审美特征。

      本方向以纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等不同类型的摄影为对象,深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向,以便逐步建立起完善的摄影艺术理论体系。摄影艺术是一个内容丰富、形式繁多的研究领域,它可以反映出当代最前沿的审美思潮、艺术观念和思维方式。本专业方向还通过对经典和有代表性作品的观摩和解读,以掌握大量的影像研究资料,在以往学术研究成果及创作实践的基础上,进行专题性的创作和探讨,并在此基础上学习和掌握从事影像创作的方法和规律;通过主题性的创作实践,提高摄影创作的能力和水平,以便在摄影艺术的专业创作领域里,有新的创作技术与创作意识地开拓和提高。

      本方向的培养目标是既能把握摄影艺术创作规律,力求做到理论与实践相结合,又能从事图片编辑、摄影艺术创作的高级专门人才。

      主要包括摄影创作的技术与技巧、摄影创作的基本理论、摄影发展历史以及对于名家名作的理解与分析等。

      二次元文化研究。“二次元”是广泛影响90后00后青少年的文化形态。如何正确的引导“二次元”文化的导向,表现手法的研究,创作规律的规范,对青少年,动漫产业的健康发展有重要的学术及社会意义。

      定格动画(Stop motion Animation)是以光学摄影成像技术为基础,通过逐格摄影和摆拍的方式制作动画,与手工绘制图像以及计算机虚拟图像共同构建了动画制作的三大体系。定格动画以真实物质为创作材料,以逐格摆拍的方式赋予动作和“生命”,真实的画面加上魔幻的运动构成了定格动画独有的艺术效果。定格动画具有独特的艺术创作规律和特定的制作流程及标准规范。定格动画创作研究方向采取以实验创作项目和学生实践相结合,研究定格动画创作方法和制作工艺的创新,提高定格动画动作控制的精准性和生动性,尝试定格动画创作中材料应用的多样性实验,推进定格动画领域的深入研究和专业人才的培养。

      要求考生对动画艺术创作和定格动画制作有所了解。根据所给的题目进行绘制设计画面和撰写设计说明,阐述设计构思要点。考察考生对题目理解的思维方法和表达能力,以及考生的专业设计水平和绘画基本功。

      培养以对动漫艺术形式及其市场化运作策划的高级复合型人才为核心定位。包括系统掌握影视理论、创意与策划理论,动漫脚本的策划及写作等;全方位地了解国内外影视、动漫文化发展趋势、从市场开发的角度策划和运作商业动漫项目等。

      根据命题进行动画故事(含动画电影、动画电视剧)的原创构思,撰写动画项目的前期策划案。策划案包括故事创意、故事大纲、主要人物简介(可根据人物设置进行相关造型设计)、题材创新阐述及商业开发设想。

      动画制作方向包括各类型的动画电影、动画电视剧集、新媒体动画、实验动画和动画短片的制作技术以及策划、设计和相关流程管理。

      动画制作方向的命题创作多以相关类型动画形式的画面分镜头设计、美术风格分析及动画制作技术为考察方式,旨在了解考生的专业度及专业面、发现学生的潜质。

      以绘本艺术创作为主要研究方向,着重于艺术形式,、造型风格以及视觉表达方面的探索。

      游戏设计方向侧重于培养具有较高游戏设计能力和较强的艺术创新和创作实践能力的高级复合型人才。

      根据命题进行游戏角色、道具、场景的美术设计,旨在了解考生的专业设计能力。

      动画美术设计重点在研究动画片的前期美术方面的内容,比如影片整体风格的研究,造型语言的参考以及造型场景等方面的视觉效果研究。

      艺术策展与设计是艺术设计领域面向未来的一个重要研究方向。它涵盖艺术项目的选题、策划、预算、申报、布展方案和空间设计,运用于艺术展览展示,也是影视活动策划与展示的发展方向

      考生根据“命题创作”给出的题目进行现场考试。注重考查考生对项目命题的理解与空间设计能力以及手绘表达水平。

      “电影文化传播”是基础部为了适应新时期电影国际交流的需求,以及中国电影“走出去”的需要而增设的研究方向。该方向将电影学、传播学和翻译学融为一体,注重理论与实践相结合,致力于培养具有国际视野、广博的电影知识和娴熟的英语语言能力,并能够胜任国际影视交流、影视剧翻译等各种职业角色要求的人才。本方向重点研究领域包括:电影学的基本理论和方法;传播学的基本理论和方法;国内外影视翻译理论的发展动态和影视翻译策略;中国电影在西方文化语境下进行译介的措施和途径;以及结合翻译实践讨论语言、电影、文化和交际的关系。

      在技术快速发展的当今,视听内容传播手段与渠道的技术革命日新月异,视听影像的普及传播将建立一个传媒领域的全新战略新格局。随着智能手机、平板计算机风靡全球,视听影像获取的终端越来越多进入手机、平板计算机用户中,十几亿中国人已经天天通过这种阅读终端方式浏览各种信息,移动互联的时代需要大量的视听传播作品。

      依托北京电影学院独具特色的教育资源和雄厚的师资力量,利用新模式、新机制,致力于为全国网络、移动媒体、广播、电视等信息传播领域培养制作与创作视听新媒体作品的专业人才。

      主要考查考生对新媒体专业知识和基础技术的掌握,如摄像机、相机视频操作的基础,阐述视听新媒体发展,市场、网络特点和发展形态。

      在理论方面(包括新媒体视觉传达媒体策划、影视精品分析与解读、新媒体概论,新媒体互联网受众研究)以掌握其专业知识及视听新媒体创作形态的研究与分析。

      培养电视剧创作专门人才,根据专业背景方向的不同,开展电视剧创作的各个环节有针对性的培养,从而在电视剧创作的各个环节中能找到适合自己相对应的位置。

      要求考生根据所提供的素材,在规定时间内完成故事梗概、人物小传乃至剧本片段的写作。

      本方向以国内外电影教育的发展为研究焦点,重点探研国内外电影教育的发展历史、理论流派、国别特色、电影教育方法、质量评价和公共政策体系,探讨电影教育与国家文化软实力、国家影视产业创新力量培养之间的关系。

      本方向要求研究生在戏剧影视学、艺术学理论、教育学的学科框架下,全面梳理电影教育的发展流变和教学模式,前瞻数字化、全球化等时代发展背景下的电影教育新特点、新趋势,培养研究生在艺术学、戏剧影视学、教育学、传播学等交叉学科领域学术研究能力的提高。

      本研究方向重视对研究生理论基础和学术研究能力的培养,致力于造就有宽厚的现代人文和艺术修养基础,富于学术创新精神,掌握戏剧影视学、教育学、传播学基本理论,适于从事影视理论批评、文化传播、影视产业人才培养政策分析的高素质专业人才。

      面向交互媒体平台(包括VR、AR及MR、智能移动终端、开源交互硬件平台等),综合电影艺术、计算机软硬件交互技术和设计学等学科的创作技能和理论方法,开展交互影像叙事艺术创新的研究。探索和研究电影艺术与未来交互视听体验形式更紧密结合的技术方式和创作方法,实现技术与艺术相结合的跨学科创新研究人才培养。

      考查交互媒体艺术创作相关的基本理论和实践创作能力,要求考生了解中外电影历史,中外美术史以及数字媒体艺术的主要基础理论,要求考生掌握设计学方面的基本理论和电脑交互技术软件使用知识。

      能根据指定的主题和要求,以设计图和创意文案相结合来表现创意,并描述实施过程中涉及的关键技术方法和工艺流程。

      要求考生具备基本的剪辑和导演创作能力,了解剪辑和导演工作的基本原则及创作手段,了解电影史上的著名剪辑和导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务,运用剪辑技巧完成导演构思及影片风格。

      要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段,了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

      (1)2018年赵斌《艺术概论》暂时确定未改版。但有内部消息,今年会有改动。具体详情见9月简章。

      (3)新增专业考生会比较少,竞争力比较弱,但是因为之前没有开设过此专业,所以没有真题等的辅助,学习难度太大,请量力而行。

      各位小伙伴大家好,已经很久没有给大家更新信息了,最主要的就是小编编在准备最新的劲爆信息。当然啦,小编编也收到了很多之前的留言,说是想看各个专业的专业二的真题和答案,这个小编编也在极力的联系老师在做,所以呀~~~

      好啦,今天小编编根据最新的北电的考研招生信息,给大家解读一下关于北京电影学院2018年的最新动向。

      报考北京电影学院的研究生,首先咱们身份要符合国家大方向的要求,下面条件,请自检:

      (2)本科毕业生(包含全日制本科应届和往届生,成人本科,自学考试本科),自学考试本科和网络教育本科的童鞋,在2018年9月1日前取得本科学历,否则,入不了学籍的。

      本科结业生,按照同等学力报考。还有就是获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年(从毕业后到录取当年9月1日,下同)或2年以上,达到与大学本科毕业生同等学力,且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的人员也是可以的(注意:这个只能是报考专硕的)

      根据今年教育部最新公布的消息,今年的报名应届生是在9月开始,在研招网进行预报名,然后往届生在10月开始正式报名。报名只能在研招网上面报名,具体操作流程,请持续关注我们,届时,我们将一步一步的给大家演示报名流程的。时间是每天上午的9:00-22:00.不要错过时间啦

      选择定向的考生,是不会调户口和档案的,一般这种是单位委派的。大多数同学会选择非定向就业,也就是我毕业后去哪?再说吧。

      注意:北京电影学院只有一个报考点,就在北京电影学院,选择其他报考点的同学,你就没有办法考试啦!!!记住,只有一个,只有一个,只有一个!要是万一报错了,也没关系,再花140再报一遍就可以啦。当然,前面的钱也是不退滴。

      有的时候,同学们的学历校验可能会在研招网上面验证不过去,小编编每年都会遇到几个这种情况的,没有关系,又要你学历是真的,那么研招网秀逗就秀逗吧,不用管他,在北电现场确认的时候,好好跟老师说说就ok啦。

      可以报考的,除了表演学院有特殊要求以外,其余学院均没有要求。北电是一所包容并蓄的学校,如果你有电影梦想,那么,北电是可以帮你实现的。

      现场确认目前基本可以确定是在北京电影学院的C楼的二层进行现场确认,只有3天,过期不候。尊龙d88娱乐

      2018年学术型研究生学费为8000元/年,专硕为22000/年,非全日制为25000/年。为了今后的飞黄腾达,还是花吧~

      小编整理了一下,目前北电需要作品集的主要学院有:导演系、美术学院、摄影学院、摄影系、动画学院、声音学院。

      当然,你没有也是可以的,但是大家还是本着人物我有,人有我强的心态去整理作品集吧。毕竟复试的时间比较短,你的作品集是你实力的主要代表。

      由于北京电影学院最近总是被一些不可描述的新闻所笼罩,虽然提前见导师也无可厚非,但是自2015年起,教育部对研究生招生系统进行了很强大的整理(虽然有的时候你还是登不上去......)初试没有过线的,一律是不行的。所以,提前找导师,可以见见面,表达下意向就可以。找不到也不要紧,复试的时候再找,那时,你见到导师,说我考了多少分,想报您名下,此时有话谈。你要是现在去找导师,这么说,好尴尬的好不啦~~~

      符合国家研究生招生规定,通过研究生入学考试或者国家承认的其他入学方式,被具有实施研究生教育资格的高等学校或其他教育机构录取,在学校规定的修业年限(一般应适当延长基本修业年限)内,在从事其他职业或者社会实践的同时,采取多种方式和灵活时间安排进行非脱产学习的研究生。

      非全日制研究生实行与全日制研究生相同的考试招生政策,对于同一招生单位的同一专业,非全日制和全日制研究生的报考条件、考试科目、分数线、录取标准相同,实行相同的组织管理机制和工作流程。

      非全日制研究生在毕业时,达到相关要求后可获得毕业证书和学位证书,其中毕业证书上将注明非全日制学习方式。非全日制研究生的毕业证书和学位证书与全日制研究生具有同等法律地位和相同效力。

      “双非”和“单非”是按就业方式将非全日制研究生分成两种类型。“双非”即“非全日制非定向就业”,“单非”即非全日制定向就业。

      非全日制非定向就业:考生录取后人事档案等关系须转入招生单位,可办理户口迁移手续。毕业时可纳入派遣计划,依据学生意愿可发放三方协议和办理派遣手续,具体办法参照教育部当年最新政策执行。

      非全日制定向就业:在学期间仍属原单位员工,人事档案、户口关系等不转入招生单位,须在录取前由用人单位、考生与招生单位签订三方委托培养协议书,毕业后回原单位工作,毕业时不能申请派遣。

      2017年是非全日制研究生招生的第一年,非全日制研究生上线人数未满,仍有录取缺额,录取率会高于全日制研究生。

      非全日制研究生的学习时间主要安排在工作日之外,学习方式也较为灵活,可以一边学习、一边工作,学习工作两不误。

      非全日制研究生与之前的在职研究生不同,在职研究生毕业时只能获得学位证,而无法得到毕业证,即所谓的“单证“。而非全日制研究生即可拿到学位证,也可拿到毕业证,即所谓的”双证“,其文凭的“含金量”明显提升,社会认可度也将提高。

      暂时无国家拨款的奖助学金。其他奖助学金参照当年相应的奖助文件和奖助办法。

      按教育部文件精神,全日制与非全日制学历、学位证书具有同等法律地位和相同效力

      政治是考试这几科里面最容易突击的一门,难度虽然逐年增大,但是每年政治大家考的成绩却是差不多的。政治建议大家可以从暑期的时候陆陆续续地开始复习,当然,我们暑期也安排了政治和英语的课程,就在北电的小班之后,有需要的童鞋可以私信小编哦~~~

      每年是从你决定考研开始就要准备着手复习了,英语必须要注重词汇的积累,但是英语到7月底就不要在看词汇了,因为已经有点晚了。

      北京电影学院英语二的考生居多,但是无论是英语一还是英语二的童鞋,都要从英语一开始做真题,你会了难得了,简单的自然就不在话下啦~~~

      专业一的复习规划,小编编已经在之前的文章里面讲过啦,微信回复“专业一”来复习下吧~~~

      专业二因为北电实在是太多了,小编后续会一一给大家解读的,也请大家投票来决定,下次推送小编编解读什么专业吧~~~当然啦,之前说的真题也是有的哦~~~

      还有就是,我们的官网上面也会时不时的由官网的小编奉送上一些北电的资料,大家点击阅读原文可以查看我们的官网哦~~~

      (1)含义及特征:再现艺术观主要是从艺术与客观世界的关系这一角度来论述艺术本质的,认为艺术是对现实世界的模仿,艺术是现实世界的一面镜子。强调将客观世界、社会生活中的人物与事物真实地再现在艺术作品之中。

      (2)再现艺术的来源:模仿说是最古老的艺术观念,认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物,艺术作品应该是现存现实的呈现。

      ①古希腊哲学家赫拉克利特以他朴素的辩证唯物主义现最早提出艺术模仿自然的观点。

      ②柏拉图也将艺术看作是对物质世界的模仿,只不过它与理念隔了两重。他认为理念是世界的最终根源,自然万物的存在是模仿理念世界的结果,艺术又是模仿自然世界的结果。因此,艺术就像影子的影子,和理念的真实隔着两层。按柏拉图的理解,艺术永远不可能与现实相 较,更不用说与理念接近了。这种观念宣告了艺术的不利地位:艺术既然是对现实世界的模仿,它就有一个存在于现实世界中的模仿对象,但无论艺术的模仿如何逼真,也无法成为真正的模仿对象,更不要说超越模仿对象了。

      ③亚里士多德一方面肯定了艺术模仿中的创造性特质。他认为,艺术创造就是把事物的存在从一种形式转换为另一种形式。因此,艺术模仿不只是对实在世界进行复制和抄录,而是在自然事物基础上的自由创造,它可以在一定程度上偏离自然。这在一定程度上承认了艺术创作的主观能动性。另一方面,亚里士多德明确限定了艺术模仿的对象,亦即艺术作品的题材范围。

      (3)从“模仿 ”到“再现”,艺术自身的价值似乎更加凸显,艺术不再仅仅被看作是对自然世界的单纯模仿,而成为对现实世界的补充和完善。不过即使如此, 再现艺术的价值和意义仍依赖于外在世界,人们依旧将再现艺术看作是工具、技巧,是弥补和完善外在世界的手段和技艺。因为再现艺术看重艺术与世界的关系,认为二者不可分割。再现艺术从艺术所再现的客观世界的角度来解释艺术,着重点在客观世界而非艺术,在艺术作品的形式上始终无法摆脱现实世界的规则。再现艺术中,艺术始终是次要的附属于客观世界而存在的,它的意义在很大程度上也取决于模仿物和再现对象。就再现艺术市言,艺术并没有获得自己独立的地位。

      (4)再现艺术观念影响了西方艺术理论将近两千年的时间,直至18世纪由于人的主体灵魂世界渐受重视才逐渐式微,被伴随浪漫主义兴起的表现艺术观念所取代,表现艺术观逐渐占据了艺术理论的主流位置。从德谟克利特到亚里士多德,艺术的本质从最初的“模仿”发展到了揭示内在逻辑和普遍规律的“再现”,艺术的标准不再仅仅是接近客观世界的“真实”,而是能反映事物内在规律和逻辑的更理性的真实。艺术不再仅仅被看作是对自然世界的单纯模仿,而成为对现实世界的补充和完善。

      (赵斌《艺术概论》第四章第一节【思想、方法与流派概念解读】P150、P151、第五节【现代主义】P209)

      (1)含义:物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

      (2)与印象主义对浪漫主义一样的是,立体主义的出现不是要回归现实主义的循环道路,最为典型的为塞尚的几何式静物,他深刻影嘀着立体主义的创作方法。

      (3)而立体主义致力于打破这个统治多个世纪的创作方法。正是这些紧扣创作、紧扣本体的主义出现,才使得艺术家获得了更大的创作自由和灵感。从毕加索于1906年创作《亚维农的少女》开始,立体主义开始对艺术进行一次彻底的毁灭立体主义画家在创作中常刻意削弱焦点透视,用类似中国画散点透视的方式吸引观者的眼球,但沉醉于此的时候,却会发现其实与自然之间的距离越来越远。

      (1)白南准被誉为“影像艺术之父”。在他的整个艺术生涯中,涉足了音乐、戏剧、装置等多种艺术媒介,尤其是在电视成为大众文化消费方式之后,他积极实验了电视视觉幻象等技术。他富有探索精神,努力将不同门类的艺术合为一体,以敏感的姿态迎接新技术对艺术的介入和应用。白南准也因此被认为是新媒体艺术领域的拓荒者,后来的视频艺术多受到他的影响。

      (2)白南准的艺术实验为这些基于新媒体平台的艺术开发出极大的拓展空间,同时确立了许多日后对新媒体艺术的发展至关重要的方式和途径。他的艺术和他的实验精神也因此在之后相当长的一段时期内影响着年轻的新媒体艺术家们。

      (3)白南准最广为人知的影像装置作品莫过于1971年与女音乐家夏洛特·穆曼合作的《电子大提琴》。在这件作品中,穆曼用琴弓“演奏”一个用电视屏幕制成的提琴,屏幕中播放着预先录制好的穆曼正在演奏“电视提琴”的同步录像。电视提琴白南准的兴趣在于将时间概念视觉化,他曾表示,这势必让自己承受很大的压力,因为自己的作品既不是绘画,也不是雕塑,而是一种关于时间的没有流派的艺术。

      (赵斌《艺术概论》第二章第十一节【时尚与消费艺术】P106、第三章第三节【当代艺术的观念】P134)

      (1)马赛尔·杜尚被誉为“后现代主义之父”,是最早的反艺术的主张是的提出者。在其著名作品 《泉》提出了 “ 现成品”的概念,他将与我们生活密切相关的工业产品原有的实用意义消除,打上了艺术的标签,《泉》让我们从艺术的角度去重新审视与我们关系密切的生活中的现成品。《泉》的意义在于对传统观念、传统艺术的否定,同时也将生活中的现成品提高到艺术的层面来加以对待,使艺术和生活的界限变得模糊,从而扩大了艺术发展的领域。

      (2)波普艺术在艺术理念方面深受以马赛尔·杜尚为代表的达达主 义的影响,它代表着艺术走向大众化、商业化,艺术走向生活,影响着艺术的发展,带动了当时的时尚艺术潮流。他认为现实生活中的商业广告的作用甚至超过了美术馆、博物馆里的艺 术品带给我们的视觉影响。商业文化以广告这样的视觉形式剌激着大众,改变着人们的生活。同时,他也注意到了广告作为一种消费文化的复制性对大众的剌激,广告的最终目的是剌激大众的消费,我们如果用艺术家的视角来看待现实生活,消费文化对我们的影响无处不在。

      (1)关于艺术起源的假说大致有神授说、宗教巫术说、神话说、游戏说、劳动说等。

      (2)19 世纪末 20世纪初,艺术起源于巫术的理论在西方逐渐兴起,并且影响越来越大,至今仍然占据优势,成为影响最大的一种艺术起源论。此说认为艺术起源于对自然的敬畏和想用巫术控制自然的愿望。

      (3)爱德华·泰勒《原始文化》中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。对原始人而言,周围的世界异常陌生和神秘,万物有灵,可以与人交感。

      弗雷泽《金枝》:原始部落的一切风俗、仪式和信仰,都起源于交感巫术。人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界,显然是办不到的,于是,人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时,人类才逐渐创立了各门科学,以此来揭示自然界的奥秘。

      江苏连云港市郊锦屏山的将军崖岩画,是反映农业部落社会的岩画,体现出与原始巫术的深刻联系。

      美国美学家托马斯门罗支出,原始歌舞常常被原始人用来保证巫术的成功,祈求下雨就泼水,祈求打雷就击鼓,祈求抓获野兽就扮演受伤的野兽等等。

      A、早期的歌舞、造型艺术都与巫术有密切的联系,但艺术起源于“巫术”的理论又并不准确,因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。

      B、原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的,但归根结底还是离不开人类的实践活动,尤其是物质生产活动。因此,无论是艺术的起源,乃至于巫术的起源,最终还是应当归结于人类的社会实践活动。

      还有就是,我们的暑期专业课小班已经正式开始招生了(其实早就开始了),现在7月份的班还剩一个名额,8月份的班还剩3个名额就全部招满了。同学们如果有需要的话可以私信小编编微信:(也是电话哦~~~)

      今天,我们毕业了北京电影学院2017研究生毕业典礼·记2017年6月30日,北京电影学院,晴

      记得当年通过不懈的努力,怀揣着对北电的美好憧憬,经过了几个月的努力拼搏,终于考进了北京电影学院。

      那一年秋天,二孩政策才刚刚开放,表姐也正准备生二胎,如今,小家伙已经能慢悠悠的走了;

      时间已经悄然走过,我们在北电的时光也将越来越少。虽然外出实习的时间远远高于在学校的时间,虽然有的时候也逃过课,虽然在刚进入学校时也曾因找房子而有过一些埋怨

      2014年,我有幸能够被你接纳,2017年,我能得到你的肯定而授予硕士学位

      因为有你,为我的电影梦打开了一扇新的窗户,却海纳百川一般地将电影殿堂的大门也为我敞开

      也是因为有你,我结识到了更多志同道合的人,我们不仅有着同样的目标,更有着同样的起点

      各位小伙伴们大家好,今天才思小编给大家统计了一下2017年报考北京电影学院研究生的人数情况,鉴于北电每年报考人数差不多,所以,今年还在犹豫报考什么专业的童鞋,可以就此来参考一下哈~~~

      再看下面的表格和图表前,小伙伴们先略微猜测一下,北京电影学院最难考的专业或者学院是哪个呢?

      好,索性刺激你了,那就再刺激你一下,按照竞争力大小的难度的排行来啦~~~

      从统计中可以看出,中国电影教育研究中心是竞争力最小的学院,而前三名的导演系、文学系和摄影学院的竞争力最大。

      如果你打算认为北电表演系5.5的难度系数是你可以接受的,那么你就图样图森破了,小编早就看了出来。

      表演学院只招收表演以及相关专业:声乐、舞蹈、戏曲、戏剧、曲艺、电影、武术、播音主持

      北电17年进入复试的有407人,别问我为什么没有按学院来分,虽然有很多小编熟悉的名字,但还是有我不认识的啊~~~一个个数的话,根本数不过来好不啦~~~

      17年的进入复试栈道了17.3:1的比例,你看,难度大概就是摄影学院的难度。

      好,最后是复试的报录比,1.73:1。对于北电这种学校而言,已经非常非常低了,当然,这个是整个学校的平均值,放到各个具体的学院身上,小编统计了下,基本上是在1.2—2.4之间,因为如果再高的话,估计教育部就要来查水表了。

      好了小伙伴们,今天关于北京电影学院的报考人数和招生人数就给大家讲那么多了,当然,2017年,才思也是取得了优异的成绩,点击阅读原文,查看我们取得的优异成绩吧~~

      你可以马龙·白兰度+艾尔·帕西诺+姜文+陈道明+巩俐+徐帆+一大群人灵魂附体(是不是有点精神分裂了?)才有可能感动广大老师

      昨天给大家讲了下北电的专业一的参考书和学习方法,今天,小编遍请来了一位北电大神,给大家讲讲,北电的好几个学院专业二都要涉及到的中外电影史

      北京电影学院给出的是,所有艺术类的考生都要具备电影史的知识。意思就是昨天你感兴趣点开专业一【艺术与电影基础】理论的童鞋,你都要看的。 但是,虽然这个是北电的要求,但是最重要的、必须要看的学院和专业有这么几个:(看看你的内心,是不是考的这几个专业哈~~~)

      ok,如果你要报考的专业不在这些里面,那么,请你把这篇默默地转发给需要的童鞋,如果你考的在这里面,那么注意!

      下面说说北电的中外电影史的参考书(如果你不考电影史,但是你看到了这里,送你个大彩蛋,拉到最后,点击阅读原文查看北京电影学院所有专业的参考书)

      这里面一定要分重点来看,其实这些参考书我们公众号上早就公布啦,你要是真看了这么多,而且还全部啃了下来,小编只能说,你太爱电影啦~~~ ok,说重点,这里面,最重要的一一列来

      作为豆瓣上面教材中得分还可以的书籍,已经算比较有意思的了,毕竟已经比很多小说的得分要高啦~~~

      既然说到这里,大家看上面那张图片,参考书书单里面我们木有列,但是建议大家看看,就是李少白的《中国电影史》,对初试和复试都是有比较大的帮助的。

      好了,咱们看看钟大丰的中国电影史:按照年份来写的,其实属于科普读物,对电影小白入门来讲比较好,而真正要应对考试的话,还是李少白的书更好一些,不仅仅按照了年份来写,而且还有各个人物的介绍,毕竟,电影学院对电影史的要求,无论中外,都要对电影人物有了解。

      这本书其实大家可以一直用到研究生阶段,第一编是年份,第二编是人物,第三编,是你写论文用的,我们的考虑还是很长远的。哈哈哈!!! 当然,在第三编里面,也贯穿了上面列的关于中国电影史的大师们的著作,你看中国电影史的书本要是看不过来的话,看这些基本也就够啦。

      我们的《外国电影史》和郑亚玲版本的思路基本相同,也是按照国家来一一讲解外国电影史。

      首先,还是对于那些不考电影史的童鞋们,我们在开始的时候说,北电说,艺术类专业的都要考,但是我又不想看这么多的电影史。看到北电这么写,心理只有一个感觉。

      但是,作为一个有着强烈人文情怀和了解考生需求的牛逼闪闪的(好了,我说不下去了)

      这本的后面有一部分的中外电影史,对于不考这个专业的童鞋,已经完全够用了。

      《中国电影美学:1999》胡克/张建勇/陈默,北京广播学院出版社2000版;

      《审美空间延伸与拓展—电影声音艺术理论》姚国强/孙欣,中国电影出版社2002版;

      《电影导演》【英】特伦斯•圣约翰•马纳尔 中国电影出版社1991年 《论电影艺术》【英】欧纳斯特•林格伦 中国电影出版社1993年 《外国电影理论文选》 李恒基 杨远婴 主编 上海文艺出版社1995年 《电影理论史评》 【美】尼克•布朗 电影出版社1994年 《电影是什么》 【法】安德烈•巴赞 中国电影出版社1987年 《电影与方法:符号学文选》【法】克里斯丁•麦茨 生活•读书•新知三联书店2002年 《电影的形式与文化》【美】罗勃特•考克尔 北京大学出版社2004年 《女性与电影》【美】E•Ann Kaplam 台湾远流出版公司 1997年 《纪录与真实—世界非剧情片批评史》【美】Richard M•Barrsam台湾远流出版公司 2002年 《电影的社会实践》【美】Graeme Turner台湾远流出版公司 1997年 《电影批评面面观》【美】Tim Bywater and Thomas Sobchack台湾远流出版公司 1997年 《电影编剧新论》【美】Ken Dancyger. Jeff Rush 台湾远流出版公司 1998年 《消费文化—20世纪后期英国男性气质和社会空间》【英】弗兰克•莫特, 南京大学出版社2001年 《20世纪中国电影理论文选》 罗艺军主编 中国电影出版社2003年 《中国电影发展史》 程季华主编 中国电影出版社1998年 《影像本体论---作为创作的电影》(上)林黎胜主编 中国电影出版社 《世界电影:管窥嘹看》贺红英 李 彬主编 中国电影出版社 《中国电影:观念与轨迹》王海洲主编 中国电影出版社 《想象与艺术精神-----欧洲电影导演研究》侯克明 杜庆春主编 中国电影出版社 《理论与批评:影像传播中的身份政治与历史叙事》王志敏 杜庆春主编 中国电影出版社 《数字时代的影像制作》李 铭主编 中国电观音山在线观看影出版社 《影像造型的视觉构成-------电影摄影艺术理论》张会军主编 中国电影出版社 《虚构的自由---------电影剧作本体论》刘一兵 张 ***编 中国电影出版社 《构筑现代影像世界-------电影导演艺术创作理论》郑洞天 谢小晶主编 中国电影出版社 《艺术风格的个性化追求-------电影导演大师创作研究》郑洞天 谢小晶主编 中国电影出版社 《表现与创造的驰骋------现代电影表演创作论》陈 浥主编 中国电影出版社 《审美空间延伸与拓展--------电影声音艺术理论》姚国强 孙 欣主编 中国电影出版社 《电影学:基本理论与宏观论述》王志敏主编 中国电影出版社 《电影美学:观念与思维的超越》王志敏主编 中国电影出版社 《中国电影:描述与阐释》陆弘石主编 中国电影出版社 《东方视野中的世界电影》钟大丰 梅 蜂主编 中国电影出版社 奇奇电影 《电影理论:新的诠释与话语》钟大丰 潘若简 庄宇新主编 中国电影出版社 《镜像与文化--------港台电影研究》王海洲 中国电影出版社 《感觉与敏锐---现代电影表演理论研究》(上)崔新琴 陈 浥主编 中国电影出版社 《银幕影像的造型艺术---电影美术设计理论》周登富 王鸿海主编 中国电影出版社 《银幕传情--与中国当代译制配音演员对话》徐燕 陈 浥主编 中国电影出版社 《银幕再现--与中国当代电影录音师对话》姚国强 孙 欣主编 中国电影出版社 《银幕造型--与中国当代电影美术师对话》王鸿海 刘晓清主编 中国电影出版社 《银幕追求--与中国当代电影导演对线)张会军 薛文波主编 中国电影出版社 《电影摄影画面创作》张会军 中国电影出版社 《影片分析透视手册》张会军 中国电影出版社 中国电影专业史研究《电影编剧卷》张巍主编 中国电影出版社 中国电影专业史研究《电影文化卷》杨远婴主编 中国电影出版社 中国电影专业史研究《电影技术卷》李念芦 李铭 张铭主编 中国电影出版社 中国电影专业史研究《电影制片、发行、放映。卷》于丽主编 中国电影出版社 《当代电影分析方***》【法】JacquesAumontandMichelMarie台湾远流出版公司1997年 《第二媒介时代》【美】马克•波斯特南京大学出版社2000年 《电影剪辑技巧》【英】卡雷尔•赖兹中国电影出版社1985年 《电影是什么》【法】安德烈•巴赞中国电影出版社1987年 《电影艺术——形式与风格(第四版)》【美】大卫•波德维尔、克莉丝汀•汤普森美商麦格罗•希尔国际股份有限公司1996年 《电影意义的追寻》【美】DavidBordwell台湾远流出版公司1994年 《电影语言的语法》【乌拉圭】丹尼尔•阿里洪中国电影出版社1981年 《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》【美】罗泊特•麦基 《旧好莱坞、新好莱坞:仪式、艺术与产业》【美】托马斯•沙兹中国广播电视出版社1992年 《熟悉电影》【美】路易斯•贾内梯中国电影出版社1997年 《世界电影史》【美】克莉丝汀•汤普森、大卫•波德维尔北京大学出版社2004年 《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》【美】阿瑟•阿萨•勃杰南京大学出版社2000年 《通俗文化理论导论》[英]多米尼克•斯特里纳蒂商务印书馆2001年 《外国电影理论文选》李恒基杨远婴主编上海文艺出版社1995年 《文化生产:媒体与都市艺术》【美】戴安娜•克兰译林出版社2001年 《中国电影发展史》程季华主编中国电影出版社1998年 《中国电影摄影艺术发展史》郑国恩等主编。正在出版中。 《重组话语频道》[美]罗伯特•C•艾伦主编中国社会科学出版社2000年 《后理论:重建电影研究》,[美]大卫•波德维尔等,中国社科出版社 《香港电影的秘密》[美]大卫•波德维尔,海南出版社《中国电影美学》林年同,台北允晨文化实业股份有限公司 《王弼集校释》,王弼,中华书局 《古代宗教舆伦理》,陈来,三联书店 《中国禅学思想史》,[日]忽滑谷快天,上海古籍出版社 《剑桥中国晚清史》,[美]费正清编,中国社科出版社 《冷战与中国》,章百家、牛军主编,世界知识出版社 《极线》,[英]霍布斯鲍姆,江苏人民出版社 《中国文学批评史》,罗根泽,上海古籍出版社 《中国中古文学史/论文杂记》,刘师培,人民文学出版社 《中国诗学》,叶维廉,三联书店 《古典诗学的现代诠释》,蒋寅,中华书店 《曲院风荷》,朱良志,安徽教育出版社 《中国文学欣赏举隅》,傅庚生,北京出版社 《诗境浅说》,俞升云,北京出版社 《梓翁说园》,陈从周,北京出版社 《顾随:诗文丛论》,顾随,天津人民出版社 《中国文学史话》,胡兰成,上海社科出版社 《二十世纪中国文学史论》,王晓明主编,东方出版中心 《中国左翼文学思潮探源》,艾晓明,湖南文艺出版社 《海派小说与现代都市文化》,李今,安徽教育出版社 《中国当代文学史教程》,陈思和主编,复旦大学出版社 《梁启超论清学史二种》,梁启超,复旦大学出版社 《近代二十家评传》,王森然,书目文献出版社 《金明馆丛稿初编》,陈寅恪,三联书店 《当代哲学主流》,[德]施太戈缪勒,商务印书馆 《二十世纪西方哲性诗学》,王岳川,北大出版社 《哲学史教程:特别关于哲学题目和哲学概念的形成和发展》,[德]文德尔班,商务印书馆 《美学史》,[美]凯•埃•吉回家的诱惑在线观看尔伯特等,上海译文出版社 《近代美学史评述》,[英]李斯托威尔,上海译文出版社 《文学理论》,[美]韦勒克、沃伦,三联书店 《创造的世界——艺术心理学》,[美]艾伦•温诺,黄河文艺出版社 《文学的哲学》,[美]古斯塔夫•缪勒,广西师范大学出版社 《艺术的法则:文学场的天生和结构》,[法]皮埃尔•布迪厄,中心编译出版社 《伟大的书》[美]大卫•丹比,江苏人民出版社 《Perspectives on Chinese cinema》Chris Berry 《Celluloid china》Harry H.Kuoshu 《New China cinema》Sheila Cornelius 《Visions of the East: Orientalism in Film》 Matthew Bernstein 《Narrative, Apparatus, Ideology : A film theory reader》Philip Rosen 《Post-war cinema and Modernity》 John Orr 《Between Shanghai and Hongkong : the politics of Chinese cinemas》 Poshek Fu 《Cultural Theory : the key concepts》Andrew Edgar 《Chinese films in focus》Chris Berry 《电影的观念》,[美]斯坦利•梭罗门,中国电影出版社 《蒙太奇论》,[俄]C.M.爱森斯坦,中国电影出版社 《从卡里加里博士到希特勒》,[德]齐格弗里德•克拉考尔,英文版 《电影语言》,[法]马赛尔•马尔丹,中国电影出版社 《电影叙事:剧情片中的叙述活动》,[美]大卫•波德维尔,台北远流出版公司 《电影史:理论与实践》,[美]罗伯特•C•艾伦/道格拉斯•艾梅里,中国电影出版社 《电影史学新视野》,石川编,学林出版社 《外国电影理论文选》,李恒基、杨远婴编,中国电影出版社 《旧好莱坞/新好莱坞:仪式、艺术与产业》,[美]托马斯•沙兹,中国广播电视出版社 《中国电影理论文选》,罗艺军主编,文化艺术出版社 《电影历史及理论》,李少白,文化艺术出版社 《影史榷略》,李少白,文化艺术出版社 《中国电影发展史》,程季华等,中国电影出版社 《中国电影:描述与阐释》,陆红实编,中国电影出版社 《新中国电影意识形态史》,胡菊彬,中国广播电视出版社 《新时期电影文化思潮》,饶晓光/裴亚莉,中国广播电视出版社 《台湾电影:政治、经济、美学》,卢易非,台北远流出版公司 《中国电影美学》林年同,台北允晨文化实业股份有限公司 《电影导演的探索》(1-6辑),中国电影出版社 《中国哲学简史》,冯友兰,北京大学出版社 《中国文化史》,柳诒徵,中国大百科全书出版社 《古代思想文化的世界》,陈来,三联书店 《中国近代思想史论》,李泽厚,人民出版社 《中国现代思想史论》,李泽厚,东方出版社 《现代中国思想的兴起》,汪晖,三联书局 《港台及海外学者论中国文化》,姜义华等编,上海人民出版社 《上海摩登——一种新都市文化在中国》,李欧梵,北京大学出版社 《跨语言实践——文学,民族文化与被译介的现代性》,刘禾,三联书店 《众神狂欢:世纪之交的中国文化现象》,孟繁华,中心编译出版社 《王国维文学美学论著集》,周锡山编,北岳文艺出版社 《美学散步》,宗白华,上海人民出版社 《朱光潜美学文集2•诗论》,朱光潜,上海文艺出版社 《中国艺术精神》,徐复观,东风文艺出版社 《宋词赏析》,沈祖棻,北京出版社 《新史学九十年》,许冠三,岳麓书社 《中层理论——东西方思想会通下的中国史研究》,杨念群,江西教育出版社 《士与中国文化》,余英时,上海人民出版社 《钱钟书论学文选》,钱钟书,花城出版社 《放宽历史的视界》,黄仁宇,中国社科出版社 《海外上海学》熊月之、周武主编,上海古籍出版社 《当代西方史学理论》,何兆武/陈启能主编,上海社科出版社 《纵欲与虚无之上:现代情境里的政治伦理》,钱永祥,三联书店 《当代思维方法》,[德]J.M.鲍亨斯基,上海人民出版社 《文化研究读本》,罗钢、刘象愚主编,中国社科出版社 《痛苦的聪明——文化学说的历史轨迹》,陈山,辽宁人民出版社 《心理学的体系与理论》,[美]J.P.查普林/T.S.卡拉威尔,商务印书馆 《论传统》,[美]E.希尔斯,上海人民出版社 《文明的冲突于世界秩序的重建》,[美]塞缪尔•亨廷顿,新华出版社 《东方学》,[美]爱德华•W•萨义德,三联书店 《图像的时代》,[斯洛文尼亚]阿莱斯•艾尔雅维茨,吉林人民出版社 《视觉思维》,[美]鲁道夫•阿恩海姆,光明日报出版社 《象征的图像——贡布里奇图像学文集》[英]贡布里奇,上海字画出版社 《并非冷漠的大自然》[苏]C•爱森斯坦,中国电影出版社 《银幕的造型世界》[苏]查希里扬,中国电影出版社 《风格的特征》,[法]罗伯特•杜歇,三联书店 《意大利文艺复兴时期的文化》,[瑞士]雅各布•布克哈特,商务印书馆 《影视美术设计》,吕志昌,北京广播学院出版社 《银幕世界的空间造型》,周登富,中国电影出版社 《电影美术概论》,周登富,中国电影出版社 《论电影美术》,周承人,江西人民出版社 《电影美术设计。

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